lunes, 22 de diciembre de 2014

DESARROLLO DE LA SESIÓN

TIPO DE RESISTENCIA A MEJORAR:
SISTEMA/S ENTRENAMIENTO ELEGIDO: entrenamiento de hockey acompañado con un calentamiento anterior : brille y una vuelta a la calma posterior : yoga .
DURACIÓN SESIÓN:25 minutos de hockey , 25 minutos de brille y finalmente 10 de yoga 
MATERIAL A EMPLEAR:  28 sticks de hockey .
  1.CALENTAMIENTO 
Dividimos la clase en dos grupos equilibrados y se comienza un calentamiento de 25 minutos de brille 
2.PARTE PRINCIPAL.
se distribuye la clase en los equipos seleccionados previamente y se procede a explicar las normas relacionadas con el hockey . Para dar paso a unos 25 minutos de entrenamiento .
4.VUELTA A LA CALMA 
la vuelta a la calma consiste en una sesion de yoga acompañada con la musica relacionada con la practica y una breve explicacion de las posturas mas comunes en esta disciplina  

domingo, 11 de mayo de 2014

HIP HOP 


PASOS DE HIP HOP


https://www.youtube.com/watch?v=V3RTIzd6rm4

HIP HOP

La palabra Hip Hop puede evocar muchas cosas: música rap con muchos bajos, gente vestida con ropa XXL, graffiti, un lenguaje propio y difícil de descifrar…Todo eso es cierto. Pero el hiphop es mucho más.


El hip hop es una cultura musical nacida de la cultura afro-americana y que en nuestros días ha sobrepasado las fronteras de ser solo una moda o un fenómeno musical momentáneo. Hoy en día el hip hop posee una trascendencia racial, internacional e, incluso, de clases sociales.

La Cultura Hip-Hop se compone de cuatro modos básicos de expresión: el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism), el Breakdancing (o BBoying), y el Graffiti. Aunque a estos modos de expresión se le han acoplado otros con el paso del tiempo como pueden ser filosofías, poesía o modas.

Pero para sus partidarios no es sólo un estilo musical o una moda. Para los verdaderos seguidores, es una filosofía o, incluso, una forma de vida. Una frase definiría su forma de sentir: “Nosotros no estamos haciendo Hip-Hop. Nosotros no somos parte de la cultura Hip-Hop. NOSOTROS SOMOS HIP-HOP"

Orígenes e historia del Hip Hop

Este estilo de vida surge en la década de los 70’ en Nueva York. Surge a raíz de fiestas que se solían hacer en los barrios negros de la ciudad, en las que había música y baile. Los ritmos que más gustaban eran soul, funky o disco. Pero cuando acababa la percusión, los que ponían los discos (que hoy en día conocemos como Dj's) aislaban los ritmos y los cantantes (Mc's actuales) seguían recitando e improvisando sobre esas bases.

Poco a poco, con técnicas como la mezcla de audio y el scratching (mover el disco hacia delante y hacia atrás, consiguiendo diversos efectos), se evolucionó notablemente y se fue acercando cada vez a lo que actualmente conocemos. Y con esta evolución también apareció un estilo de baile nuevo en las fiestas: El Break Dance.


Durante toda la década de los 80' y parte de los 90' se pensó que el hip hop sólo era una moda pasajera y que desaparecería. Pero todo lo contrario. No sólo no ha desaparecido, sino que varios estilos de música han salido de él: mainstream, gangsta rap, electro hop, hip hop latino (desde sus comienzos el hip hop ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad latina de Nueva York)...

viernes, 21 de marzo de 2014

LA ISA
LA SEGUIDILLA

FOLCLORE

El folclore canario, muy rico y variado, presenta diferencias muy acusadas en las distintas islas. Una prueba de ello es el número y diversidad de sus cantos y bailes: el anomó, la isa (especie de jota), la folia, la seguidilla canaria, el tajaraste, que toma su nombre del antiguo tambor o pandero de los guanches (Se dice del individuo perteneciente a la raza que poblaba las islas Canarias al tiempo de su conquista).

Son muy famosas las fiestas de la Bajada de la Virgen de las Nieves, celebrada cada cinco años; la del Señor del Buen Viaje y la del Señor del Amparo; el Corpus en Orotaba, en donde esta festividad se celebra cubriendo las calles de artísticas alfombras de flores…

Las prendas más típicas son: la cobija de Tenerife, manta en forma de capa; la cachona, sombrero flexible de grandes dimensiones, y el pequeño sombrero hecho de hojas de palma que usan las mujeres.

-la isa

La isa es un canto y baile típico de las Islas Canarias, caracterizado por su ritmo alegre y vistoso, y que junto a la folía y a la malagueña canaria compone el tronco principal del folclore canario. La isa se manifiesta como un ritmo ternario de carácter intenso, de los más representativos de las islas, acompañado de un canto vivo y jovial. A su vez, también presenta una danza de participación colectiva que con el paso del tiempo ha venido incorporando diferentes figuras. Durante la realización del baile se precisa una buena coordinación entre los bailarines, hecho que denota el influjo europeo de las danzas cultas del siglo XIX. La isa canaria se toca principalmente con guitarra, timple, bandurria y laúd, aunque, además, otros instrumentos de percusión e incluso de viento son susceptibles de ser introducidos.

-La Seguidilla

Se cree que este canto proceda del área de Castilla, Alta Andalucía y Extremadura.  Se trata de un baile colectivo, en el que las parejas bailan sueltas. De hecho, durante el transcurso de la danza se van haciendo cambios de pareja que vienen facilitados gracias a que la mujer y el hombre hacen los giros hacia lados opuestos.


La forma más usual de bailar las seguidillas, en Gran Canaria, es con la seguidilla de cuadro, en la que al final de cada copla, se invita al público al acompañamiento con palmas hasta la llegada de la siguiente copla.

-el tajaraste

El tajaraste es una música y una danza colectiva típica de Canarias (España), concretamente de las islas de Tenerife y La Gomera. Con carácter alegre y sincopado, se baila por parejas al son de un pandero o de un tambor y chácaras.
El baile es colectivo y su coreografía cambia en función de la isla de procedencia.

-el baile del candil
Bailes de candil, antigua fiesta campesina andaluza y extremeña de baile en la que, aunque participaba principalmente la juventud, se hacía presente ‘la comunidad’, bien a través de las madres de las chicas que acudían, o bien –en el caso de las fiestas importantes- a través de algún personaje principal del pueblo o barrio, que asumía el papel de autoridad para dirimir posibles conflictos de orden. A principios del siglo XVIII se empieza a denominar a estas fiestas populares, así como a su música y aires bailables, como fandangos.

-el baile de las cintas
El Baile de las cintas es un baile tradicional de varias culturas. Generalmente, se lo baila o en los carnavales, o como un símbolo de unión entre los pueblos. En Jujuy los niños danzan junto a los nacimientos que arman en las aceras. Se ejecuta generalmente desde Navidad hasta Reyes. Para los bailarines el árbol o el palo significaba la llegada de la primavera, para vivificar los surcos, los frutales, el ganado y las mujeres; con sus retoños energía la vida renovada y los hombres querían atraer sus misteriosos beneficios
El baile consiste en un grupo de personas, pares y generalmente más de 8. Éstos, se colocan formando una circunferencia, y en el centro de la circunferencia se ubica un mástil con una cantidad de cintas igual a la cantidad de participantes. Las cintas son de determinados colores, según la ocasión. Por ejemplo, las cintas pueden representar colores patricios o simplemente ser aleatorios.

-la danza de los enanos
La Danza de los Enanos se celebra en  la palma  cada cinco años correspondiendo con cada Bajada de La Virgen. (Patrona de La Isla).
24 señores salen a escena vestidos con trajes diferentes en cada ocasión cantando una melodía.
Terminada la canción, pasan a una casita donde son transformados en pequeños y graciosos enanos danzarines bailando a ritmo de la Polca.
Esta típica canción fue escrita por Don Domingo Santos Rodríguez en 1925 y sigue en la actualidad.
Es tanta la influencia de visitantes, que dicho espectáculo se celebra en un recinto hasta bien entrada la noche, luego se pasa a la calle para seguir con la antigua tradición.

El atuendo del Enano es un secreto muy guardado por los Palmeros

-la folia

La folía tiene el origen de su baile en una danza cortesana, que se extiende y se hace más popular después del año 1700.

Se baila con maneras cortesanas, muy delicadamente. Sigue una antigua tradición del cambio de pareja por parte de la mujer, la cual retorna, después de una serie de pasos, con su acompañante inicial.

La coreografía partía pues de un coro en el que se colocaban las parejas frente a frente, y de espaldas con las otras parejas. Bailaban sueltos sobre el sitio, alternando ligeros desplazamientos laterales de cinco pasos, hacia el exterior e interior del coro.

El mandador era el que indicaba cuando se procedía al giro, el cual era por la izquierda, para así bailar con las parejas contrarias. De esta forma continuaban bailando hasta que el mandador indicaba el cambio de parejas, luego repetían esta operación y avanzaban, quedando los hombres por fuera del coro y giraban hasta quedarse bailando con una nueva pareja.

Las folías canarias se bailan en grupos de parejas, pero parejas sueltas e independientes.

A la hora de bailar, no se puede salir a la pista hasta que los músicos den el aviso y en ese momento se colocan las parejas de frente una a la otra.

Posteriormente, hay una introducción musical, donde no se baila hasta que no se dé la voz de "Aires". En ese momento el varón da un paso hacia adelante, con una reverencia hacia la mujer que bailando lo rechaza dando un paso hacia atrás y otro hacia un lado; entonces ambos cambian de pareja.

Cuando el varón retrocede ella se acerca dando un paso hacia adelante, como una reconciliación, y así sucesivamente, pero sin tocarse.

-la malagueña

La Malagueña es un tipo de baile y canto folclórico tradicional de las Islas Canarias (España).
La Malagueña surgió probablemente en el siglo XVII y es una fusión entre la folía canaria el fandango andaluz, más concretamente de la provincia de Málaga de ahí su nombre.
Según la isla pueden bailarse en rueda o en parejas sueltas. La coreografía es una amalgama de mudanzas que varía también según la isla de la que proceda. La mayoría de esas mudanzas son de autores desconocidos, salvo la que aportó en la primera mitad del siglo XX el afamado bailador de la Masa Coral Tinerfeña Fermín Morín, quien ideó la figura en que un solo bailador danza con varias mujeres al mismo tiempo realizando una gran variedad de evoluciones que resultan realmente atractivas, y que es conocida popularmente como el cabrero. O la de bailar un hombre con dos mujeres, ideada por Juan Brito, fundador de la Agrupación Folclórica Los Campesinos, de Lanzarote, inspirándose en las evoluciones de las danzas árabes donde varias mujeres bailan para agradar al hombre.

domingo, 2 de febrero de 2014

ACROSPORT

Que es el Acrosport ?

Podemos definir la palabra acrosport, como el deporte de la acrobacia y acróbata
es según la Real Academia Española”: persona que da saltos, hace habilidades sobre un
trapecio, la cuerda floja o ejecuta cualesquiera otros ejercicios gimnásticos en los
espectáculos públicos”.


Diferencias entre pirámide humana y figuras corporales :

la piramide humana es una construccion gimnastica la cual una serie de personas forma un triangulo de esta forma, se puede realizar arrodillado uno sobre otro o para sobre los hombros de quien sujeta mientras las figuras corporales son formaciones estéticas
realizadas entre todos los componentes sin estar unos encima de otros

tipos de agarres :


Las presas de manos

Dentro de los aspectos técnicos necesarios para la construcción de pirámides o estructuras humanas, “las presas” o agarres de manos ocupan un lugar importan­te. Estas son utilizadas en la elaboración de todas las pirámides desde el principio hasta el final adoptando múltiples formas, facilitando su construcción y dando segu­ridad a las mismas. Por ello, se hace imprescindible realizar un apartado donde se incluyan las más comunes y apropiadas en función del tipo de pirámides o estructu­ras a realizar.

-Presa mano a mano

Las manos se juntan en una posición estrechada como de saludo (darse la mano). Este agarre puede ser simple, cruzado doble o cruzado doble mixto (ver fi­guras), y se usan principalmente para empujar al compañero en el pro­ceso de unión o formación de una “Pirámide o Estructura” y en menor grado, para sostenerlo en una posición de formación. El agarre doble mano a mano, se utiliza fundamentalmente para las acciones motrices de balanceos.

-Presa de Pinza

Se utiliza principalmente para sostener las figuras o posiciones adoptadas y en menor grado, para lanzar o empujar al compañero.

-Presa Mano-muñeca

Su utilización es exactamente igual que en la presa anterior de pinza.

-Presa Brazo-brazo

Esta presa es usada principalmente para sujetar una posición invertida. El que hace de base (portor) sujeta al que se sitúa encima en la unión del deltoides (hom­bros) y bíceps (brazos), mientras que el ejecutante de arriba (ágil) sujeta el brazo (tríceps) del portor.

Entrelazado de muñecas y manos (plataforma / “banquina”)

Esta presa es usada para trepar y sujetar en diferentes Pirámides y para lanzar (impulsar) en acrobacias a los ágiles. Se realiza por dos personas, una frente a otra; mientras una sujeta su propia muñeca izquierda con la mano derecha, se adelanta para agarrar la muñeca derecha del otro con la mano izquierda.

-Presa Mano-pie:

Esta presa es utilizada fundamentalmente por el portor para sostener al ágil que se encuentra encima en la cópula en una posición de equilibrio estático. Este agarre se debe de realizar en la parte trasera del pie.

-El cuerpo como apoyo

Es una de las funciones de máxima responsabilidad, puesto que de su gran es­tabilidad dependerá la posible ejecución de una pirámide. El apoyo puede ser estáti­co o dinámico.

Roles principales que existen en el acrosport :

Roles dentro de un grupo de Acrosport:
Uno de los elementos de esta estructura son los status que aparecen dentro del grupo y
que delimitan los diferentes roles que aparecen.

-Portador

Debe adoptar diferentes posturas y mantenerlas estables sin desplazarse y
soportando las acciones que el ágil realice apoyándose en él.
Es el soporte del ágil y la base de la pirámide.
Esta encargado de reequilibrar el conjunto de la pirámide para eso debe
estar atento a sus compañeros y coordinar sus acciones con los mismos.

-Ágil

Trepa sobre el portador para adoptar una postura estable, estática,
estética y encima del portador.
Acepta que el portador tiene la responsabilidad de reequilibrar la
pirámide.
Cuando se construye una pirámide de más de dos pisos aparecen elementos intermedios
entre su base y la cima de la misma que asumen al mismo tiempo las características de
los dos roles anteriores constituyendo un nuevo rol: portor-ágil

-Ayudante

.Permanece atento a las acciones del portor y del ágil actuando
rapidamente cuando uno de los dos tenga dificultades para mantener la
pirámide.
.Puede servir de apoyo al portor para ayudarle a mantener su postura
.Puede servir de apoyo al ágil mientras trepa por el portor, para ayudarle a
adoptar su postura o para ayudarle a mantenerla
.Recoge al ágil en caso de caída.
-Observador
Observa el trabajo de los demás y proporciona información pertinente
sobre el mismo actuando como feedback externo.



Leyes de seguridad:

· Tener cuidado para no hacer nada que pueda provocarnos daño
· Tener cuidado para no hacer nada que pueda provocar un daño a otro.
· Todas las demás cuestiones de organización y regulación de los problemas
quedan abiertas a ser abordadas por el grupo de tal forma que cada grupo crea
una micro-cultura que recoge las conductas motrices preferentes, su forma de
organización peculiar, sus producciones específicas, la regulación propia de la
dialéctica del grupo,... en definitiva la propia identidad del grupo.

Fases de construcción y desmontaje de una piramide :

Para la correcta realización de las pirámides tendremos que tener en cuenta siempre tres fases:

-fase de montaje, donde tendremos en cuenta:

- De dentro a fuera y de abajo a arriba.
- Los Portores forman una base estable y se anticipa a la acción del ágil.
- Los ágiles trepan lo más pegado posible al cuerpo del portor, de forma progresiva y controlada, impulsándose hacia abajo y nunca de forma lateral, para no desestabilizar al portor.
-Fase de mantenimiento, donde:
-Deberemos mantener estable las pirámides al menos 2 segundos.
- Correcta distribución del peso corporal en los diferentes apoyos
-Control postural adecuado.
-Fase de desmontaje;
-De fuera a dentro y de arriba abajo.
- Se descarga progresivamente el peso y nunca se salta con los dos pies a la vez, sino que nos “dejamos caer” con una acción alternativa de los pies.
- Los ágiles al bajar, lo hacen por delante.
-Las posibilidades de éxito en la realización de una pirámide están basadas en la realización correcta de cada una de estas fases

- Es necesaria la aparición de las diferentes ayudas, que irán disminuyendo hasta su total desaparición al alcanzar el dominio de cada pirámide.